Susan et sa sœur, Katharine Hable Sweeney, ont démarré leur entreprise de design textile en 1999, et elles ont depuis développé et développé leur activité. Les conceptions de Susan sont visibles non seulement dans leurs produits de base Hable Construction, mais aussi dans des collaborations avec des entreprises comme Garnet Hill et Hickory Chair, et dans ses propres œuvres d'art.
Quelle est l'histoire derrière votre studio?
Le studio est une ancienne maison de Mill Village que j'ai déménagée d'Eatonton, en Géorgie, à environ 80 km. J'ai pu acheter deux de ces maisons d'un village qui était vendu, afin de pouvoir récupérer des pièces de l'une afin de restaurer l'autre et d'en faire une maison vraiment solide. C'est tellement charmant et j'adore y travailler.
Quel a été le principal avantage de passer de New York à Athènes?
Le calme et l'espace. Je n'avais pas d'espace (physique ou mental) à New York pour peindre.
Comment votre travail a-t-il changé depuis que vous avez déménagé?
Je me suis toujours inconsciemment penché vers la peinture de plantes, mais je n'ai jamais fait le lien complet avant de déménager à Athènes et de commencer à jardiner. Il y a toujours des catégories lorsque vous créez une collection de tissus et il y a toujours eu une catégorie botanique pour Hable Construction, mais j'ai pu faire des choses plus riches grâce au processus de libération de travailler sur mes propres beaux-arts et avoir le luxe planter des choses dans le jardin auxquelles je pense pour mon art.
Zoom d'image
Vos illustrations et les motifs de tissu ne sont pas photo-réalistes, ils sont stylisés. Quel est ton processus?
Je peins littéralement, mais je m'éloigne aussi et peins de ma mémoire. Vraiment, il s'agit de simplifier pour moi - le travail en ligne. Lorsque je m'éloigne du littéral, je compte sur la ligne, et l'espace négatif est tout aussi important. Le travail en ligne est au cœur des modèles Hable. Ma main simplifie la forme et la façon dont je le fais est calme. La ligne est fantaisiste à sa manière - de forme libre - et je pense que cela la rend accessible.
Outre votre propre jardin, où trouver l'inspiration?
Ma mère fait aussi du jardinage, et elle voyage avec un presse-fleurs dans sa voiture et va appuyer sur les éléments naturels pour moi. Cela aplatit les choses; il les transforme en deux dimensions et change la forme. Je peux les voir dans le tissu de cette façon. Et puis j'aime rendre l'échelle vraiment grande - c'est mon instinct.